예체능 자료등록 미술현장연구
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미술현장연구
예술(art) + 과학(science)
- 예술의 정의-
예술(art)은 본래 라틴어 아르스(ars)에서 유래한 것으로, 아르스는 ‘법칙에 따른 합리적 제작 활동’을 의미하는 그리스어 테크네(techne)에서 나온 말이다. 본래 예술의 의미는 기술을 포괄하는 개념에서 비롯되었음을 알 수 있다.
여기서 techne-‘technique’은 단순히 물리적 의미에서 제작의 방법을 의미하는 것이 아니라, 기술의 상징적이고 정신적인 의미를 함께 가지고 있는 것이다.
(아리스텔레스는 “모든 예술의 본질은 예술 작품의 근원을 이해하고, 그 배후에 있는 기법과 이론을 연구하고, 창작 자체에 있는 것이 아니라 그것을 만든 사람 안에 있는 원리를 발견하는 것이다.”라고 했다.)
-과학의 정의-
과학(science)은 라틴어 scire에서 유래한 scientia에서 온 것인데, 이것은 지식을 뜻하는 말이었다. 과학은 그 어원부터 지식이라는 정신적이고 이성적인 활동에 바탕을 두는데, 이처럼 합리적, 논리적 영역으로 인식되어온 과학에서는 모든 것이 실증적, 단계를 거치며 보편적인 ‘증명’이 가능해야만 의미를 갖는다. 어원에서도 볼 수 있듯이 예술과 과학은 법칙과 합리성에 기반한 일종의 ‘기술_technology’이라는 점에서 만남을 갖는다.
1. 예술과 과학의 본질
예술과 과학, 철학(종교)는 본질적적으로 같은 학문이었다. 그러한 것이 학문이 발전하고 세분화되면서 나뉘어진 것 이다. 사람의 감정을 탐구하는 것을 예술이라고 하고 객관적인 진실을 논리적으로 증명하는 것이 과학이라 볼 수 있다
그리고 철학은 눈에 보이지 않는 정신적인 이데아를 탐구하며 연구하는 학문이라 할 수 있다 이들은 서로 연관되어 있기 때문에 이중 어느 것 하나 없이 다른 것이 존재할 수 없고 서로의 발전없이 스스로의 발전이 불가능 하다.
예를 들자면 물감을 만드는 법을 모르는데 어떻게 그림을 그리겠으며 음악을 즐길수 있는 정신적인 수준이 안되는데 어떻게 음악을 즐기겠는가? 사람에게 아무 도움도 되지 않는 객관적인 진실을 탐구해봤자 무엇하겠는가? 예술과 과학, 철학은 같은 맥락에서 세분화된 학문이다
예술과 과학은 모두 인간에게 ‘세상을 보는 방법’을 제시한다. 우리가 어떻게 삶을 경험하고 느끼는가는 예술과 과학이 낳은 창조적 결과물에 큰 영향을 받는다. 획일적이고 일반적인 사고를 경계하며 새로움과 다양하고 폭넓은 시각을 가능케 하는 이 두 영역은 모두 혁신적인 개념을 공략하면서, 자주 동일한 목적에 동일한 주제를 사용한다.
아이디어와 형상을 탄생시키는 것, 그것이 예술과 과학자를 만든다. 우주를 탐구하고 자연을 조사하고 뇌를 연구하는 것은 양자 모두의 공통된 탐험이다. 이처럼 평행한 길을 가면서 예술과 과학은 다양한 방법으로 서로를 필요로 하는 필연적인 관계라 생각한다
간략하게 몇가지 예를 들어보면, 과학의 발달로 기름물감이 개발되면서 좀더 사실적이고 보존력강한 그림을 그릴수 있었고 피아노가 발명되면서 평균율이 탄생하고 화성학이 발전하게 되었다.
그렇게 더디게 발전되던 것이 현대에 와서는 음악을 기록해서 스피커로 들을 수 있게 됨으로서 전세계 어디서나 음악을 들을 수 있고 전자음악의 발전으로 신지사이져 하나로 여러가지 악기음색을 낼 수 있고 이제는 집에서 누구나 비디오를 감상할 수 있게 되었다.
현대에 와서 갑자기 이렇게 비약적인 발전이 있는 원동력은 민주화 즉 자본주의라는 철학적으로 발전된 이념이 있었기에 가능했다고 본다.
2. 근대예술과 앞으로의 발전방향
인터넷과 컴퓨터의 등장으로 예술분야에 엄청난 변화가 온것으로 생각이든다. 수십명이 직접 연주해야 들어볼수 있었던 것을 컴퓨터 한대만 있으면 수백명이 연주하는 것도 들어보는 것 이 가능하게 되었다.
또한 똑같은 그림을 조금씩 변형하여 한 화면에 복제 하는 것도 가능하게 되었고 움직이게도 할 수 있게 되었다. 인터넷으로 인하여 전문가에게 배우지 않아도 정보를 얻어 올 수 있고 또한 자신의 작품을 알리는 것 또한 가능하게 되었다.
아직 컴퓨터를 개인이 소유하기 시작한지는 20년이란 세월에 불과하고 또한 현재에는 대중화 되어있기 때문에 컴퓨터를 이용한 예술의 발전 양상을 볼 수 있으며. 실제로 그 가능성과 지금 근대 예술가 ,과학자들이 연구하고 있는 작업들은 상상을 초월할 수 도있다.
단적인 예를 들자면 컴퓨터가 스스로 작곡하는 것을 예을 들수 있다. 이게 가능한지에 대해 의문을 품는 사람이 꽤 많이 있을정도로 현대 과학의 수준은 미개하지만 만약에 그것이 가능하다고 친다면 상상을 초월한 음악이 탄생하게 된다.
단적으로 예을 들자면 수천 수만개의 악기가 연주되는 음악을 작곡할수 있는 능력은 되도 그것을 작곡 할려면 수천 수만개의 악보를 그려야 하기 때문에 평생을 그려도 완성이 될 리 만무하며 완성 된다 해도 연주 될 수가 없다.
그러나 이런게 가능하게 되었고 . 그리고 들을 때 마다 음악을 자유롭게 선택해서 자신이 주체가 되어 그 작품을 감상할 수 가있게 되고 나아가 선택에 따라 조정도 가능하게 되었다.
자신의 움직임이나 시선에 따라 모양이 바뀌는 미술작품이라든지, 꿈을 꾸게 착각하게 만드는 입체영상이라든지, 제가 말하고 있는 것 들은 상상으로 만들어 낸게 아니라 현재 예술가들이 과학을 수단의 매개로 직접 발표하고 전시하고 연구하고 있다.
큐비즘 화가 조르주 브라크는 “예술은 선동하지만, 과학은 안심시키려 한다.”라고 하였다. 과학은 모두가 인정하고 정확한 목적을 향해 나아가면서 모호성을 제거하려고 하는 반면, 예술은 모호성을 주관적 경험의 영역에서 불가피한 것으로 보고 오히려 강조한다.
예술은 ‘왜’ 하느냐에 대한 근본적인 질문에서 출발하지만, 과학은 ‘어떻게’ 풀어낼 것인가에 관심을 가진다. 이러한 차이로 인해, 일반적으로 과학자와 예술가는 서로를 다르다고 생각한다.
최근에는 과학자와 예술가가 두뇌를 쓰는 영역이 다르다(과학자들은 논리적, 분석적이기 때문에 좌뇌를 주로 사용하고, 직관과 상상력이 필요한 예술가는 우뇌를 많이 쓴다는 것이다.)
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자료출처 : http://www.ALLReport.co.kr/search/detail.asp?pk=11004549&sid=ddangkung&key=
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